I forbindelse med byggeprosjektet ble 3 131 000 kroner satt av til kunst i bygget. Planen for kunsten er utarbeidet av et eget kunstutvalg oppnevnt av Kunst i offentlige rom – KORO. Kunsten ved Diehtosiida har hatt som overordnet mål

• å være nyskapende
• å ivareta urfolksperspektivet
• å plassere samisk kultur og tradisjon i en internasjonal kontekst
• å representere et kunstnerisk mangfold

Diehtosiida representerer noe framtidsrettet; brukerne representerer spenningen mellom det lokale og globale, vitenskap og forskning, språk og kultur. Det grensesprengende og det mangfoldige ble viktige stikkord, fusjonen mellom ny og gammel tid, samisk tradisjon i framtidig perspektiv.

Dette var også retningsgivende ved valg av kunstnere som representerer et stort geografisk område: Russland, Norge, Sverige og Danmark. Omtrent halvparten av kunstnerne kommer fra de samiske områdene i Norge og Sverige.  

Diehtosiida har fått 7 kunstprosjekter fordelt på 12 kunstnere.

1. Hovedatkomst:
Hagbart Solløs (Vesterøy)
Kurt Hermansen (Oslo)

Skulpturell komposisjon bestående av flere i form og innhold beslektede elementer av den lokale steinforekomsten Fuchsit. Komposisjonen ledsages av intern og ekstern belysning som aksentuerer den intense grønnfargen og underbygger indre dynamikk.

2. Håndlist hovedtrapp, en vandring gjennom nordområdene:
Per Isak Juuso (Karesuando, Sverige), nordsamisk duojár
Randi Marainen (Soppero, Sverige), nordsamisk duojár
Roland Jonsson (Varangerbotn), sørsamisk duojár
Lena Ylipää (Kiruna, Sverige), samtidskunstner 

(fortsetter under bildet)

Disse 4 kunstnerne har utformet hver sin del av håndlister i hovedtrapp, 3 av kunstnerne har bakgrunn i tradisjonell duodji fra forskjellige samiske områder.

Ved starten av hovedtrappen finner man Roland Jonssons prosjekt som tar utgangspunkt i en tradisjonell sørsamisk vandringsstav, som også kunne brukes ved jakt på bjørn, gjeting av rein eller som kjørestav i pulken bak reinen. Vakkert utformet med sørsamisk ornamentikk.

På vei opp trappen til 1. etasje kommer man forbi Randi Marainens bølgende utskjæringer som skal illudere havet; implantatene i sølv av stiliserte fisker henspeiler
på sjøsamenes levesett og tradisjonelle høsting av havets ressurser.

Ved gangbro 1. etasje finner vi Per Isak Juusos prosjekt. Ved tradisjonelle materialer og teknikker brukt utradisjonelt, gis et bilde av en vandring, som bevegelser i natur, men også som taktil opplevelse av fløyelsmyk overflate med innslag av nordsamisk ornamentikk.

Som kontrast til disse møter vi samtidskunstner Lena Ylipääs verk som omhandler mennesker som møtes, kanskje i trappen, snakker med hverandre, utveksler tanker, håp og visjoner om framtiden. Fragmenter av samtalen blir igjen i håndlistens overflate i form av tekst og objekter.

3. Fellesarealer 2. etg, foto/bretteteknikk:
Arnold Johansen (Hammerfest)
3 portretter utført i bretteteknikk som bokstavelig talt ser personen fra flere sider. Portrettene kan også illustrere de doble identitetene mange mennesker i nordområdene representerer. Ett portrett er utført som stripebilde på metall. Alle fotografert ”en face”, med direkte blikk på tilskueren.

4. Møterom 3. etg, grafikk:
Eva Aira (Karasjok), monotypi. Abstrahert landskap med 6 grafiske blad som viser himmellegemets gang over en horisontlinje i løpet av en dag. Monotypi hvor fargetoner i brunt og blått refererer til landskapet utenfor med kontante, sorte streker som kontrast.

5. Vegg 1. etg, videoinstallasjon:
Yvette Brackmann (København)
Den lille nenetserjenta Anisya står og sover i sterk vind; en refleksjon over nenetsernes tilpasning til livet på tundraen. Filmen retter fokus mot dette urfolkets muligheter til overlevelse i den form de lever i dag; i pakt med naturen. 
                              
6. Bålplass kantine, lydinstallasjon:
Amund Sjølie Sveen (Oslo)
Dette assosiative lydverket er sirkulært, som joiken er det. Det har ingen begynnelse eller slutt. ”Koble deg på” og tre inn i en auditiv horisont; se utover vidda eller havet, eller inn i bålets flammer. Som naturens horisonter oppleves verket uforanderlig, og samtidig i konstant endring og bevegelse. Et pustehull i en travel hverdag.      
                                    



             
6. Bålplass kantine, veggflater:
Ansgar Ole Olsen (Kolbu)
Ved hjelp av formelementer i rustfritt stål og stål, tar installasjonen utgangspunkt i det grafiske uttrykket bjørkeris lager mot snøen. De hardt utsatte og værbitte bjørkene har sin egen rytmiske poesi, og lager uttrykksfulle, svarte streker i landskapet. På samme tid tilbyr de beskyttelse mot vær og vind.

7. Interaktivt verk, vestibyle 1. etg.:
Inna Kazakova (Petrozavodsk, Karelen, Russland) interaktivt spill  
Spillet utfordrer tilskueren til å tenke over forholdet mellom en person og et sted. Passer eller passer de ikke sammen? Tilskueren konfronteres samtidig med egne holdninger og forestillinger og lærer på den måten kanskje noe om seg selv. Spillet gir positive og negative assosiasjoner, det handler om nåtiden, om reiser, om identitet og toleranse.

 

 

Tekst: KORO, Synnøve Persen, Inger Blix Kvammen

Foto: hot chocolate media v/ Bent Raanes & Sarah Cameron Sørensen